Вторая часть обзора посвящена людям, положившим себя на алтарь кинематографа и игровой (настольные, компьютерные, приставочные игры) индустрии.
С развитием цифровых технологий получила распространение техника, называемая matte painting (я не знаю аналога в русском языке). В двух словах ее суть заключается в комбинировании реального изображения, снятого на пленку, с цифровой живописью, выполненной художником. Это нужно для того, чтобы оценить планы, проработать расстановку персонажей и пр. Некий промежуточный этап, чтобы прикинуть то, как будет выглядеть финальная картинка на этапе postproduction. Изначально под стекло клали фотографию декораций, а сверху по стеклу художник писал персонажей, передние планы, детали и расставлял акценты. Теперь весь процесс происходит в недрах компьютеров, причем наряду с изображением, отснятым на пленку, используются трехмерные сцены, построенные и сгенерированные пакетами трехмерной графики.
Однако перед тем, как строить декорации и делать модели чего-либо, необходимо показать как это будет выглядеть в итоге. Это требуется до начала всякой работы, и команда целиком отталкивается от таких набросков, постепенно увеличивая проработанность и детализацию. Это искусство называется concept art - концепты, решения “крупными мазками”, которые помогают “увидеть” и ухватить ту самую другую реальность.
Люди, выполняющие эту трудоемкую работу, почти всегда остаются “за кадром”. Однако именно им мы обязаны тем, что видим фильм как он есть, и играем в те самые игры.
Для меня - это самая “вкусная” часть обзора. Итак, прошу любить и жаловать! Под катом, как всегда, траффик :)
Читать дальше »
RSS